近年來，李韻儀與伍嘉文的名字頻繁出現在藝術與設計領域的頭條新聞中。兩位來自不同背景的創作者，透過獨特的跨界合作模式，重新定義了當代藝術的邊界。李韻儀以傳統水墨畫見長，其作品融合東方哲學與現代視覺語言；而伍嘉文則擅長數位互動裝置，曾以科技藝術作品在國際雙年展中嶄露頭角。
2019年，兩人首次合作的《虛實之境》展覽，將宣紙水墨與AR擴增實境技術巧妙結合。展場中，觀眾手持平板裝置掃描畫作時，李韻儀筆下的山水會突然湧現流動的數位瀑布，伍嘉文編程的虛擬鳥群盤旋於展廳穹頂。這種突破性的媒材對話，不僅獲得威尼斯雙年展評審團特別獎，更引發藝術界對傳統與科技融合的深度討論。
在最近的訪談中，李韻儀透露合作契機源於對「時間維度」的共同探索：「水墨的乾濕濃淡記錄著創作當下的時間流動，而數位藝術可以壓縮或延展時間感知。」伍嘉文補充道：「我們試圖創造多層次的時空交疊，讓觀者在物理空間與虛擬維度間自由穿梭。」這種創作理念在他們2023年的新作《墨韻代碼》中得到更極致的展現——運用AI演算法即時解析水墨筆觸，生成動態音畫投影。
除了藝術創作，兩人還共同創辦「跨界實驗室」，培育年輕藝術家掌握複合媒材創作能力。該計畫已孵化出12組新銳創作團隊，其中3組作品入選2024年巴塞爾藝術展新銳單元。李韻儀強調：「真正的創新需要打破領域藩籬」，而伍嘉文則認為：「未來的藝術家必須具備跨維度思考的能力」。