人体艺术作为人类文明的重要载体，最早可追溯至旧石器时代的洞穴壁画。在法国拉斯科洞窟中，原始人以简练线条勾勒出人体的动态轮廓，暗示着对生命力的原始崇拜。古希腊时期，艺术家通过大理石雕塑将人体比例与黄金分割法则结合，创造出《米洛的维纳斯》等永恒经典。文艺复兴时期，达芬奇通过解剖学研究重新定义人体结构，其《维特鲁威人》手稿完美诠释几何与生物学的融合。
19世纪印象派画家如德加，以舞女为题材捕捉瞬间光影下的人体韵律。而罗丹的《思想者》则通过扭曲肌肉传达精神挣扎，突破传统美学框架。当代人体艺术更趋多元，摄影师斯宾塞·图尼克组织千人裸体行为艺术，以群体构图探讨社会秩序与个体自由的关系。数字艺术家则用3D建模技术解构人体形态，呈现赛博格美学的未来图景。
在中国传统文化中，敦煌壁画里的飞天形象将人体曲线与流动衣袂结合，展现东方特有的空灵意境。现代水墨画家林风眠则借鉴西方立体主义，以简笔线条重构人体空间关系。这种跨文化的艺术对话，揭示人体作为通用语言的文化穿透力。