在當代教育改革的浪潮中，李韻儀與伍嘉文聯手推動的「藝術思維教育計畫」正引發廣泛關注。這項為期五年的實驗性計畫，已於全台12所中小學試行，透過獨創的「創意感知課程」，將藝術創作方法轉化為跨學科學習工具。
課程核心架構源自兩人多年的創作經驗：李韻儀發展出「水墨思維訓練法」，引導學生觀察墨色暈染的隨機性，培養應對不確定性的能力；伍嘉文設計「程式邏輯遊戲」，讓學生透過編碼控制互動裝置，建立系統性思考模式。最特別的是「跨界協作工作坊」，要求學生混合傳統工藝與現代科技完成主題創作，例如用陶土製作可發光發聲的裝置藝術。
2024年公布的成效研究顯示，參與計畫的學生在創意思考、問題解決與團隊合作等指標上，平均提升37%的表現。新竹某實驗中學的案例尤其突出：該校學生運用課程所學，開發出結合書法筆順識別與VR臨摹系統的學習軟體，獲得國際青少年科技創新大獎。
李韻儀在近期演講中強調：「藝術不該只是鑑賞對象，而是培養未來關鍵能力的媒介。」伍嘉文則提出「創作型學習」概念：「當學生親自經歷從無到有的創造過程，他們才能真正理解知識的應用價值。」兩人正與教育部合作編撰《藝術思維教學指南》，預計2025年推廣至全台百所學校。
這項教育計畫也衍生出社會創新項目。在花蓮偏鄉學校，師生共同創作的互動式在地文化地圖，已成為地方觀光導覽的重要載體；而台東某原民部落則透過數位藝術重現瀕危傳統技藝，獲得文化部非物質文化遺產保存獎助。